M!R!M!

 

Epische Synthieflächen zum Versinken, poppige Melodien zum Tanzen und melancholische Lyrics zum Träumen: Das ist der Signature-Sound von M!R!M!. Dahinter steckt steckt der italienische Multi-Instrumentalist Jack Milwaukee, der seit 2011 in London lebt: Auf seinem mittlerweile dritten Album hat er seinen Darkdreamwave perfektioniert: Italo-Disco trifft auf Eightiespop, Darkwave vereint sich mit Synthpop, so dass die Songs wie von einer Soupergroup bestehend aus New Order, Tears For Fears und John Foxx klingen. Der verhuschte Gesang ist dabei gewollt und genrebedingt, so sind Acts wie Black Marble oder DIIV ebenfalls eher auf schimmernde Melodien, denn auf klare Vocals konzentriert. Zudem ist es gerade das Verwischte, Verschwommene der Stimme, das diesen Dreampop-Aspekt in M!R!Ms Musik derart faszinierend macht - einfach ein surreal schöner Synthwave-Traum wie der catchy Song "Superstition".


Abergläubisch sind wir aber nicht, denn am 13. November ist er live im Tiki Beat zu bewundern, wo SUBLIME als Gast seine nicht minder dunklen Kollegen von KILL YOUR BOYFRIEND geladen hat. Hier gehts zu dem Facebook-Event!

 

THE BILINDA BUTCHERS

Eine Band, die sich nach der Sängerin und Gitarristin von MY BLOODY VALENTINE benennt, kann eigentlich nur einem Genre huldigen: Shoegaze. Ihre Version zuckert die Band aus San Francisco mit viel Dreampop, Nostalgie und Ambientanleihen, so dass THE BILINDA BUTCHERS einen sehr eigenen experimentellen Sound entwickeln. Dramatische Themen spannen sich oft über einen cineastischen Melodiebogen und dabei enstehen kleine Hymnen für romantische Seelen. Da ist es nur folgerichtig, dass sie den Song "This Love is fucking right!" einer anderen großen Melancholie-Teenangst-Band THE PAINS OF BEING PURE AT HEART (Noch so ein großartiger Bandname...) gecovert haben. Die neue Single "Lotus Eaters" ist ein flirrender, sonnengetränkter Ohrwurm zum lauten Anhören - am besten im Freien mit einem warmem Bier im Park während man träumt und faulenzt. Nicht umsonst werden Menschen als "Lotus Eaters" bezeichnet, die sich lieber entspannt freudigen Dingen im Leben widmen als den praktischen... In diesem Sinne, enjoy!

FAZERDAZE

Das bezaubernde Debüt-Album "Morningside" von FAZERDAZE sprüht vor charmanten kleinen Ideen und bestückt das Dreampop-Genre mit Sixties-Melodien, Vintage-Keyboards und Surf-Pop-Elementen. Kopf der Band ist Amelia Murray, die ihr ursprüngliches Lo-Fi-Projekt nun zum Quartett ausgeweitet hat. Die Melodien mit viel Hall und den Shoegaze-Gitarren verbreiten ein melancholisches Coming-Of-Age-Feeling mit vielen kleinen Ohrwürmern, die sich schmerzlich-süß ins Hirn und Herz des Hörers bohren - wie einst bei THE SUNDAYS oder auch aktuell bei BEACH HOUSE oder WILD NOTHING. Die zehn Lieder sind der perfekte Soundtrack für die sich sicherlich bald wieder einstellende Summertime Sadness voller sich abwechselnder Gefühle wie Wärme, Melancholie und Lebensfreude. Absolut bester Beleg dafür ist der Hit des Albums namens "Lucky Girl", der auch dem letzten Grantler zumindest ein ein kleines Lächeln abringen wird...

PALE DīAN

Mit vornehmer Blässe schimmert dieses Trio aus Texas kristallin vor sich hin und verbreitet einen Glanz, den man so selten hört: PALE DīAN haben sich dem flirrenden und mysteriösen Dreampop verschrieben, den einst die COCTEAU TWINS geboren haben. Doch auch Shoegaze-, Postpunk- und Darkpop-Elemente finden sich in der treibenden Songs der Musiker, die ihre Liebe zu dem 4AD-Label, den PALE SAINTS, CRANES und LUSH nicht verleugnen können - oder auch wollen.

Mit "Narrow Birth" erschien im Juni 2016 ihr beeindruckendes Debüt-Album voller faszinierend, fantastischen Lieder über Geburt, Tod und die Fragilität des Lebens. Über allem schwebt, dominiert und thront die majestätische und mäandernde Sopran-Stimme von Ruth Ellen Smith, die ein Echo von Elisabeth Fraser enigmatischer Stimme ist. Wie das große Vorbild schafft auch Smith es, einen in ein anderes märchenhaft anmutendes Reich zu locken, in dem David Lynch und Julee Cruise vertraute und zugleich verstörende Nachbarn sind. Die Songs sind mal schmeichelnd, mal fauchend, mal fordernd - unberechenbar schön wie eine Katze. 

Hier die unglaublich gute Single "In a Day", das ganze Album gibt es auf Bandcamp:

SPOTLIGHT KID

Aus dem romantisch-mythischen Nottingham kommen die Shoegazer und Dreampopper SPOTLIGHT KID, die mit ihrer Musik einen mitreißenden Sog entwickeln, der die Herzen von Slowdive und Ride-Freunden höher schlagen lässt. Hier atmet der klassische Shoegaze der Neunziger Jahre und in Blogs fallen Vergleiche zu Lush, Pale Saints Chapterhouse oder gar My Bloody Valentine, doch Spotlight Kid gehören seit ihrer Gründung 2006 schon selbst zu den Klassikern des Genres und haben auf renommierten Labels wie Club AC30 oder Saint Marie released oder spielten bereits auf dem Glastonbury-Festival. Am bezauberndsten sind sie, wenn die Stimmen von Sängerin Katty Heath und Sänger Rob McCleary in einem Song zusammenwirbeln, wie es schöner Kevin Shields und Bilinda Butcher von My Bloody Valentine auch nicht tun. Der Guardian spricht hier von "aqueous sublimity". Diese Tatsachen und dass die Band wie SUBLIME selbst sich vor zehn Jahren gründete und dass sie zu dem ewigen Playlisten-Repertoire von uns gehört, machen uns noch glücklicher verkünden zu dürfen, dass sie bei unserem Zehnjährigen am 1. April live spielen werden! 
Vergünstige Kombitickets für Konzert & Party gibt es hier: http://tickets.shoegaze.de

Hoffentlich geben Sie für uns Coverfreunde auch ihre fantastischen Interpretationen von Slowdive spotlund Jesus and the Mary Chain feat. Mazzy Star zum Besten... Hier einiges zum Vorfreuen und Anhören:

 
 

FLOWERS

Diese herzerweichende und herzzerreißende Band möchte man regelrecht mit Blumen überschütten: Das Trio FLOWERS aus London bringt einen Strauß Noisepop mit, der glücklich machende Pollen auf das Publikum verstreut. Ihre energiegeladenen, infektiösen Songs haben so schöne Titel wie "Ego Loss" oder "Russian Doll" und das bezaubernde Debüt heißt "Everybodys Dying To Meet You" - Ja, das stimmt. Ihre scharfsinnigen wie präzisen Songs oszillieren zwischen melancholischem Dreampop und lärmendem Shoegaze. Die Stimme von Rachel Kenedy kriecht einem dabei unter die Haut wie es einst Echobellys Sonya Aurora Madan oder der Gesang von Harriet Wheeler von The Sundays vermochte. Produziert wurde das ganze von niemandem Geringeren als Brian O'Shaughnessy (Primal Scream, My Bloody Valentine) und Anspieltipps sind in jedem Fall die Lieder "Pull my Arm" oder "Bitter Pill", die einen wieder 16 Jahre alt sein wollen und all den Weltschmerz mit dem Walkman auf den Ohren wieder spüren lassen.

THE SPECTORS

Belgien ist in Shoegaze-Hausen ein bisher unbekannter Ort, doch das ändert sich mit THE SPECTORS schlagartig: Eine energiegeladene Band, die mit herzerfrischendem Boy-meets-Girl-Gesang und mit Dreampop-Ohrwürmern die Hörer im Sturm erobert. Der Start war schon mal furios, denn The Spectors supporteten nicht nur bereits MY BLOODY VALENTINE, produziert werden sie von niemand Geringerem als Ex-EDITORS-Keyboarder Chris Urbanowicz, der wärmende und umhüllende Synthieflächen zu ihrem sympathischen Sound beisteuert. Bisher gibt es eine E.P. mit der wunderbaren Hommage "Nico" und ein Album namens "Light stays close" zu hören, beides überzeugt mit schönen Shoegaze-Passagen, hymnischem Gesang, haufenweise Hits und Referenzen an Bands wie The Breeders, Dum Dum Girls oder The Raveonettes. Ein Geheimtipp werden The Spectors hoffentlich nicht mehr lange sein, überzeugt Euch selbst mit ein paar grandiosen Songs hier zum Reinhören!

Bei unserem 10-Jahres-Festival (1. bis 3. April) spielen am ersten Tag gleich vier großartige Bands und THE SPECTORS werden bei uns ihren allerersten Deutschland-Gig haben: Ihr habt also die Chance zu sagen, ich hab sie damals als erste gesehen... 

-> Vergünstigte Kombitickets für Konzert & Party gibt es hier: http://tickets.shoegaze.de

CRAFT SPELLS

Sie sind schon hoffnungslose Romantiker, die Musiker um Justin Vallesteros, die auf ihrem ersten und bezaubernd schönen Album "Idle Labor" schlicht und ergreifend einen verschwommenen Blumenstrauß aufs Cover stellten und sich selbst als die Söhne von Dandy Brian Ferry sehen. CRAFT SPELLS Musik kann man als luftige Mischung aus Dream-Pop-Hymnen und Eighties-New-Romantic-Anleihen beschreiben, Fans von Radio Dept., Wild Nothing oder DIIV werden bei ihrer Musik genauso verzückt jauchzen wie Freunde der melancholischen Seite New Orders, der sehnsüchtigen Smiths-Oden oder der spielfreudigen "Japanese Whispers"-Ära von The Cure beglückt seufzen werden. Vallestros' Gesang bringt in die melancholischen Liebeslieder viel Schatten, manchmal ist er ein Crooner mit dunklem Charme, zuweilen aber auch ein bedrohlicher Flüsterer im Stile eines Ian Curtis. Der geschätzte Blog "Coast is Clear" beschrieb Craft Spells in diesem Sinne treffend als "Dream-Pop mit Post-Punk-Flair" und es ist auf jeden Fall ziemlich außergewöhnlich, was die Band seit ihrem Debüt veröffentlicht, weshalb wir sehr stolz sind, dass sie bei ihrem einzigen Deutschlandkonzert der Welttournee bei uns in Regensburg Halt machen werden. Wir sind hier zwar nicht in Seattle, aber wir holen es uns dann eben einfach her.

Und bis dahin hier noch einige Lieblingslieder von Craft Spells zum Vorfreuen
auf den 14.11.15 im W1! VVK hier!

DRESS

Talk, Drive, Reply lauten Song-Titel von DRESS, einer Band, die offensichtlich nicht viele Worte braucht, um einen ganz bestimmten Gefühlszustand in ihre treibenden Lieder zu packen. Und um einfach in ihrer Sprache zu bleiben, mit diesen Begriffen kann man ihre Mischung aus Shoegaze und Dreampop voller Reverbs und Effekten auch ziemlich gut einfangen: Traum, Welle, Hall. Wem das zu metaphorisch ist, kann gerne etwas Konkretes in Form von verwandten Bands zum Festhalten bekommen: DIIV, Ride, Wild Nothing. Und wer jetzt noch nicht neugierig auf die Musik ist, dem sei gesagt: Dress klingen wie Freiheit, Frische und Frechheit. Sie spielen so unbekümmert, ungestüm und ungeduldig los als gäbe es kein Morgen und vielleicht ist dies ja auch so: In diese Art von shoegazenden Sound muss man sich sofort stürzen und man muss loslassen können. Live ist es besonders mitreißend Dress zuzuhören und wir sind froh, dass wir sie bald zusammen mit den fantastischen CRAFT SPELLS präsentieren können: Egal, was Ihr zu einem Dress-Konzert anzieht, es geht um die Freude an der Musik, an der Einzigartigkeit, am Lautsein im ewigen Einerlei - also kommt vorbei und lauscht Dress am 14.11.15 im W1! VVK hier!

Das Debüt-Album steht in den Startlöchern, anbei die wunderbare erste EP zum Vorfreuen und passenderweise erscheint am 14. November die nächste und neue EP "Angst"...

NOVELLA

Derzeit belebt ein kleines Revival von Bands wie Broadcast oder Stereolab die Musikszene: Angefangen haben dies die wunderbaren Virginia Wing und nun folgen NOVELLA, beide aus London, denn beide spielen dieses versponnene Spiel um treibende und krautige Synthie-Melodien meisterhaft weiter. In dieser Band darf nur am Schlagzeug ein Mann den Rhythmus angeben, die Töne schlagen derweil vier Frauen an. Ist das bereits „eine sich ereignete unerhörte Begebenheit“, wie Goethe es als Hauptmerkmal einer Novelle formulierte? Ein Ereignis sind sie allemal und unerhört frisch kommt auch die erste Single "Land Gone" daher, am 8. Mai folgt das Debüt-Album "Land". Es verspricht ein Rausch aus psychedelischen Dreampop-Hits zu werden. Gesanglich erinnert das Ganze sehr an die glasklaren Lush-Stimmen, der einlullende Synthie-Groove gemahnt an Stereolab und das psychedelische weckt wehmütige Erinnerungen an Broadcast. Dennoch ist das Ganze kein reines Retro-Zitatwerk geworden, sondern eine frische und fröhliche Aufarbeitung der Vergangenheit, ausgehend von den bunten Sixties über den Krautrock der Siebziger Jahre bis hin zu dem frühen Shoegaze der Neunziger. 

Hier das mitreißende Video zum Beiweis!

 

COCTAIL TWINS aka BOX AND THE TWINS

Der Name lässt einen unweigerlich an die legendären Cocteau Twins denken, doch das Kölner Trio COCTAIL TWINS hat sich seine eigenen Koordinaten des Dreampops erschaffen, doch der Name*** verweist aber auch zugleich  augenzwinkernd auf die erste musikalische Referenz, ohne gleich in eine staatstragende Ernsthaftigkeit zu verfallen: Oszillierend zwischen zeitlosen Melodien und neuen Soundelementen weist die zugleich bezaubernde, als auch verstörende Stimme der Sängerin Box den Weg durch dunkle, mystische und verträumte Soundlandschaften hinein ins Licht. Die wabernden Gitarren gemahnen an die großen My Bloody Valentine, während auf der anderen Seite auch die kühlen Eighties immer wieder durchschimmern. Ende Juli 2014 veröffentlichte die Band ihre erste 4-Track-EP mit dem Titel „Our Fears“, die längst vergriffen ist. Begleitet wird der Release vom Videoclip zum Song „Rooms Made Of Dust“, den der Kölner Videokünstler Henning Frederik Malz inszenierte. Die Band arbeitet derzeit an ihrem Debutalbum „Everywhere I Go Is Silence“ und ist Ende November bei SUBLIME live zu Gast, wo sie ein wunderbar passender Support für die Londoner Shoegaze-Sensation Leave the Planet sein wird. Ihre Auftritte werden inzwischen als absolute Insider-Tipps gefeiert, doch es wird nicht lange dauern, bis sich ihre außergewöhnlichen Live-Qualitäten auch flächendeckend herumgesprochen haben: Freunde von Siouxsie and the Banshees, Lebanon Hanover oder The Cure kommen jedenfalls voll auf ihre Kosten!

Hier ein musikalischer Teaser für das Konzert am 22.11. im W1, Regensburg (Facebook-Event) mit der hypnotischen Melodie und an New Order erinnernde Basslinie von "Rooms made of Dust":

*** Der Name wurde inzwischen geändert und die Band heißt nun BOX AND THE TWINS.

DEAD LEAF ECHO

Im Kreativnest Brooklyn sind auch diese Dreampopper zu hause: DEAD LEAF ECHO. Das Trio hat sich einer ätherischen, verträumten Version des Shoegaze verschrieben und ihr Debüt von niemand geringerem als John Fryer ("Cocteau Twins" und "This Mortail Coil") produzieren lassen. “Thought and Language” klingt dementsprechend entrückt, unheimlich, barock und düster, was die Band selbst einfach als Nouveau Wave beschreibt. 

Ihren Namen haben sie übrigens dem kontroversen "Lolita"-Roman Vladimir Nabokovs entliehen, in dem er schreibt: "She was only the dead leaf echo of the nymphet from long ago - but I loved her, this Lolita." Und ihr Album ist ebenfalls ein lyrisches Echo eines literarisches Konzepts, nämlich dem der spielerischen Entdeckung der Sprache und der Innenwelt eines Kindes.

Früher waren DEAD LEAF ECHO übrigens auf dem Label "2&1", für das unser Mossman mit jl-prozess das Logo gestaltet hat. 

Shoegaze-Freunde dürften sich am ehesten an CHAPTERHOUSE erinnert fühlen, wenn sie DEAD LEAF ECHO hören, für alle anderen ist es einfach eine erfrischende neue Welle aus Dreampop, New Wave und jede Menge Reverb. Hier ist das Video zur brillanten Single "Kingmaker":





Und hier das ganze Album im Stream:

 

STAREAWAY

Schwebende Schleifen und süchtigmachende Songstrukturen finden sich auf dem ersten Album von STAREAWAY. Hinter dem Projekt steckt ein bekanntes Sublime-Mitglied, sowie bekannter DJ und Produzent und der Hamburger Sänger von LA GRANDE ILLUSION: Markus Guentner und Heiko Badje haben es geschafft auf "No Life in this Ghost Town" zwei verträumte und verzerrte Genres elegant zu kombinieren: Shoegazegitarren treffen auf Ambientflächen.

Perfekt ist diese Symbiose bei dem Track "To Get Further" gelungen, das an das Spätwerk von Slowdive "Pygmalion" erinnert. Atemberaubender Dreampop, der an Sigur Ros denken kässt, liefert "A Loss of Breath" und "O Suomi" weckt weitere Erinnerungen an nordische Pop-Ambient-Bands wie RÖYKSOPP, aber nachdem Suomi auch einen Asteroiden bezeichnet, weist auch dieser Song über seine erste Assoziation ganz weit hinaus: Sphärisch und hypnotisch wirft er den Zuhörer in seine eigene Welt zurück - weg vom Lärm des Alltäglichen, hinein in einen umfassenden Kokon. Sublimer kann Musik kaum sein.


Anhören kann man sich das Album auf "A Strangely Isolated Place" als Stream und "No Life in this Ghost Town" ist wunderbarerweise auch auf Doppel-Vinyl erhältlich sowie digital als mp3!

LET'S BE LOVELESS

Woher diese Brooklyner Band die Inspiration für ihren Namen hat, ist für Shoegaze-Fans nicht schwer zu erraten. "Loveless" ist das Meilenstein-Album der Szene und LET'S BE LOVELESS treten mit ihrem charmanten gazigen Pop zwar nicht in die verzerrten Fußstapfen von MY BLOODY VALENTINE, sondern sind eher mit ihren Stadtviertel-Kollegen THE PAINS OF BEING PURE AT HEART verwandt und ihre musikalischen Referenzen liegen bei Bands wie RIDE oder THE SUNDAYS. Klassische Popsongstrukturen treffen hier auf mädchenhaften Gesang, den man sich am besten beim Fahrradfahren in den sommerlichen Sonnenuntergang anhört!

Die bezaubernde EP wurde gerade veröffentlicht, auf Bandcamp kann man sich auch noch kostenlos ihren Song "Assassination" herunterladen, der - und hier schließt sich wieder der Kreis - am Valentinstag veröffentlicht wurde.

ETERNAL: THE SUNDAYS

Sie veröffentlichten nur drei Alben, sind aber dennoch eine der einflussreichsten Dreampop-Bands aller Zeiten: THE SUNDAYS. Immer noch beschäftigen sich zahlreiche Blogs und Fans mit der Band und tragen Material aus ihrer kurzen, aber großartigen Schaffenszeit zusammen. Das herausstechendste Merkmal der Londoner ist sicherlich die erstaunliche und wundersame Stimme von Harriet Wheeler, die oft als weibliches Pendant zu Morrissey beschrieben wurde. Und es gibt weitere Parallelen zu dem ehemaligen "Smiths"-Sänger, denn der Name "The Smiths" oder "The Sundays" verweisen auf ein möglichst neutral gefasstes Publikum. Beide Bands wollten keine vorweggenommene Interpretation durch einen genretypischen Namen. Ein großes Publikum erreichten sie höchstens mit einem überraschenden Coversong der "Rolling Stones", denn ihre Version von "Wild Horses" landete auf dem Soundtrack zu "Buffy the Vampire Slayer".

Es ist jedoch in der Tat perfekt, THE SUNDAYS an einem Sonntagnachmittag zu lauschen - ihre melancholische, bittersüße und verspielte Musik lädt förmlich dazu ein. Vor allem das Album "Reading, Writing and Arithmetic" ist ein Meilenstein des Indiepops, wobei dieser vage Begriff keineswegs die ungewöhnlichen Songstrukturen der SUNDAYS fassen kann - Deshalb hören wir in die zeitlosen Lieder einer Band für die Ewigkeit nun am besten hinein und seufzen - vielleicht auch wie die gleichnamige Band, "Come back, Harriet"...

PARLOURS

Äußerst charmanten, leichten und verspielten Indiepop aus Des Moines, Amerika, servieren uns die PARLOURS in ihrem gemütlichen Salon. Je öfter man sich die Popperlen der Band anhört, desto mehr Feinheiten und Einzelheiten hört man heraus.  Zuweilen erinnern sie in ihrer Sanftheit an die STARS, in ihrer Melancholie an THE SUNDAYS und in ihrer Fröhlichkeit an THE PAINS OF BEING PURE AT HEART, doch anstatt Brooklyner Coolness bieten sie ein wenig Folkatmosphäre mit Ukulele-Untermalung. Mit ihrem Debüt-Album "All is here" haben sie einen perfekten Soundtrack für den Herbst geschrieben: Melancholisch, golden und niemals kitschig.

Die Singleauskopplung daraus "Stay with you" bleibt garantiert im Ohr, vielleicht auch weil der Anfang verdächtig nach NEW ORDERS "Ceremony" klingt. Danach nimmt das Lied aber eine starke Linkskurve und man möchte sich wie im Video dazu aufs Rad schwingen, durch Herbstlaub rasen und ganz laut die PARLOURS hören!

STILL CORNERS

2010 besangen sie noch den "Endless Summer" in einem hypnotisch schönen Song, der Erinnerungen an BROADCAST wach werden ließ. Die Dreampop- und Shoegaze-Elemente von STILL CORNERS lassen zuweilen sogar an COCTEAU TWINS oder auch SWALLOW denken. Mit ihrem Debüt "Creatures of an Hour" entfesselten die Londoner zugleich zauberhafte wie unheimliche Lieder, die einem noch lange im Kopf herumspukten. Man merkte dem Album deutlich STILL CORNERS Vorliebe zu italienischen Horrorfilmen und den Soundtracks Ennio Morricones an und wenn man die Zeilen des Songs "Cuckoo" hört - "Stuck in a time machine / That was just a dream" - sehnt man sich zusammen mit ihnen in die 60er Jahre zurück.

Nun haben sie eine neue Single namens "Fireflies" herausgebracht, die nahtlos an diesen einzigartigen Sound anknüpft und die man auch hier kostenlos downloaden kann. STILL CORNERS sind 2012 ein wenig synthielastiger geworden, aber Sängerin Tessa Murray haucht immer noch so schön lasziv wie vor zwei Jahren.

Und hier noch zum herbstlichen Hinterhertrauern des Sommers...




plus das wunderbare "Cuckoo"...

ETERNAL: BROADCAST

Nun ist es bereits über ein Jahr her, dass Trish Keenan von der Band BROADCAST unter absolut unsinnigen Umständen verstorben ist. Damit verstummte eine Stimme für immer, die von jeher aus der Zeit gefallen zu sein schien: Viel besser wäre sie in den 60er Jahren aufgehoben gewesen, wo auch der neo-psychedelische Dreampop der Band ein buntes, kaldeidoskopartiges Zuhause gefunden hätte. Vor allem das Cover von Sixties-Ikone Nico "Sixty Forty" beweist dies aufs Eindrücklichste, das man hier gratis herunterladen kann.

Die immer sehr filmaffine Band - man denke an den wunderbaren Song "Valerie" zu dem gleichnamigen surrealistischen tschechischen Horrormärchen aus den 70ern - hat sich nun mit einem Soundtrack zurückgemeldet: Vielleicht durfte sie damit sogar den besten Film des Jahres untermalen, denn "Berberian Sound Studio" ist ein kafkaeskes Stück Kino mit Querverweisen zum italienischen Giallo und lässt die Grenzen zwischen Wirklichkeit und Wahrnehmung verschmelzen. Wie schön, in diesem Kontext Trish wiederzutreffen, auch wenn der Release des Soundtracks wohl noch ein wenig auf sich warten lässt.

In der Zwischenzeit hier einige der schönsten Songs einer unvergesslichen Band...

WILD NOTHING

Dieses wilde Nichts besteht im Wesentlichen aus Jack Tatum und was er musikalisch macht, kann man als Dreampop oder Shoegaze-Pop bezeichnen. WILD NOTHINGs Songs sind zarte Gebilde, haben verträumte Meldodien und sind erbaut auf luftigen Strukturen. Sie fließen so leicht dahin, wie man nur an einem Sommerabend mit dem Fahrrad dahinfliegen kann...
Besonders schön ist dies bei dem neuesten Song "Shadow" zu beobachten, der auf dem aktuellen Album "Nocturne" zu finden ist. Für das Album gibt es übrigens ein wunderschönes Design, das gleich in sieben verschieden Coverversionen erscheint. Mit "Gemini" legte WILD NOTHING bereits ein viel umjubeltes Debüt vor, auf dem die oft gespielten SUBLIME-Songs "Chinatown" und "Summer Holiday" sind, beide übrigens als kostenlose mp3s zu haben. Und für uns Coverfreunde hat WILD NOTHING eine atemberaubend schöne Version von Kate Bushs "Cloudbusting" neu interpretiert, die man hier kostenlos downloaden kann.

Und nun - ein Glas Wein, Sonnenuntergang und perfekt wäre ein leichter Nebel...