ETERNAL: JULEE CRUISE

Ohne ihre Stimme wäre "Twin Peaks" nur halb so mysteriös, denn Julee Cruise schafft es wie kaum eine andere Sängerin an der Grenze von Gefühl und Geheimnis zu kratzen und so Schicht für Schicht verborgene Sehnsüchte und Abgründe offen zu legen. Und über diese verehrte Serie gibt es auch einen sanften Brückenschlag zum Shoegaze hin, denn ursprünglich sollte eigentlich "Cocteau Twins"-Chanteuse Elizabeth Fraser Lieder wie "Falling" oder "Floating" singen, wenn es nach David Lynch gegangen wäre. Doch es kam anders und Cruise hat mit ihrer Interpretation traumwandlerisch sicher ins Schwarze getroffen. Dennoch zerstritt sich das Dream(pop)-Trio Lynch/Badalamenti/Cruise so sehr, dass man verflixte sieben Jahre kein Wort mehr miteinander sprach, inzwischen hat man sich jedoch wieder versöhnt und es gibt sogar Gerüchte, dass Cruise bei der geplanten Fortsetzung von "Twin Peaks" wieder mitwirkt. Zudem kündigte Cruise für 2015 eine Welttournee an, man darf also gespannt sein, ob es vielleicht auch ein Date in Deutschland geben wird, zumal sie durchaus Verbindungen zu Deutschland hat: Mit dem deutschen Projekt "Pluramon" gibt es schließlich eine direkte Shoegaze-Verbindung, denn bei der Noise-Formation ist sie Gastsängerin und hat beispielsweise mit dem Song "Drowning in you" ein Meisterwerk des Genres abgeliefert, das sträflich unterschätzt ist und sich in das Gehör fräst wie eine "M83"- oder "My Bloody Valentine"-Hymne.
Cruise setzt ihre fragile und faszinierende Stimme auch gerne für Coverversionen ein, wie zum Beispiel Elvis Presleys "Summer Kisses, Winter Tears" oder David Bowies "Space Oddity". Am schönsten ist jedoch vielleicht R.E.M.'s "It's the End of the World as we know it" als tragische nd lakonische Abschiedshymne an diese profane Welt gelungen - we hear it, and feel fine...

Müssen wir bei so vielen schönen Verweisen und glücklichen Zufällen eigentlich noch erwähnen, dass das Cover von "Floating into the Night" eine Puppe ziert?  Nein, wir hören einfach hinein in den sublimen und atemberaubend schönen Dreiklang von Soundtrack, Shoegaze  und Coverversion der Miss Julee Cruise...

* Am 10. Juni 2022 wurde bekannt, dass Julee Cruise im Alter von 65 Jahren verstarb. Sie litt seit geraumer Zeit unter chronischen Schmerzen und ging selbstbestimmt. Ihr Ehemann schrieb zum Abschied:

“She left this realm on her own terms. No regrets. She is at peace … I played her [B-52’s song] Roam during her transition. Now she will roam forever. Rest in peace, my love.”

KILL YOUR BOYFRIEND

Nach Newgaze oder Witchgaze treiben die Italiener von KILL YOUR BOYFRIEND das munter-ironische Schubladen-Genrespiel weiter und nennen ihre Musik "Black Shoegaze". Das passt auch ziemlich gut, denn wie ein düsterer Donnerhall fegen die Gitarren über den Zuhörer hinweg. Wie Blitze zerhacken dazu die Synthesizer die Meldodien und eine besessen klingende Stimme lässt Erinnerungen an Post-Punk-Ikonen wie JOY DIVISION oder SUICIDE aufkommen.

Alle ihre Tracks sind Vornamen und solche wie "Dexter", "Henry" oder "Tetsuo" lassen die Vermutung aufkommen, dass es sich um Serienkiller handelt. Der ebenso mörderische Bandname bekäme so durchaus eine vetrackte und schaurige Wendung...

Mit ihrem irritierenden Noise und Dark-Wave-Gemisch sind die drei Italiener aus Treviso in einer Reihe mit aktuellen Shoegaze-Vertretern wie A PLACE TO BURY STRANGERS oder auch den LOST RIVERS zu nennen, die ebenfalls schon live bei SUBLIME zu Gast waren.

Am 13. November sind sie live im Tiki Beat zu bewundern, wo SUBLIME als Gast ihren nicht minder düsteren Kollegen von M!R!M! geladen hat. Hier gehts zu dem Facebook-Event!

Wer sich schon mal zuhause auf das Gitarrengewitter einstellen mag, kann das hier tun:

 

 

Sublime im Februar 20: 14 JAHRE!

Breaking ranks since 14 years...

Endlich 14! Wir dürfen nun selbst unsere Religion aussuchen, länger draußen bleiben, Party machen und Alkohol trinken (naja, unter Aufsicht). Das alles probieren wir am 28.02.20 aus - Unsere Religion heißt "Shoegaze & Nebel", wir bleiben bis 4h auf und feiern unter eurer Aufsicht ein feuchtfröhliches Fest mit einzigartigem Sound, den es sonst kaum zu hören gibt - Noisepop, New Wave, Synthpop, Dreampop, Indiepop! Bang!

14 JAHRE SUBLIME
28.02.2020 | LEERER BEUTEL, Regensburg
23h - 4h
Facebook-Event -> hier!

DJs:
Marc Zimmermann | Ayli | Pacult | Miss Shapes & Mossman

Listen and dance...

DESERTA

Schimmernder Shoegaze zum Lauthören und zum Versinken wie bei dem Track "Hide", in "Be So Blue" trifft Dreampop auf Eightiessound und "Monica" ist einfach ein unverschämt guter Hit: Deserta haben mit ihrem Debüt-Album "Black Aura My Sun" den Bogen zwischen My Bloody Valentine und M83 geschlagen sowie Slowdive und Sigur Ros vereint. Hinter Deserta steckt Matthew Doty aus Los Angeles und mit diesem Werk hat er bereits im Januar 2020 bereits das wahrscheinlich beste Shoegaze-Album des Jahres herausgebracht: Die Latte liegt jedenfalls schon mal ziemlich hoch...

Video: Deserta - "Hide" 

SUBLIME: 13 Jahre!

Andere lassen die 13 aus, wir haben die 12 ignoriert: Am 05. April 2019 feiern wir also bereits Dreizehnjähriges und sind aufgeregt wie ein Teenie... 

Wird der Leere Beutel wieder voll? Wird der Feueralarm unseren Nebel gnädig ignorieren? Werden uns Shoegaze, Noisepop, New Wave, Synthpop, Dreampop und Indiepop wieder umblasen? Hätten wir lieber die 13 auslassen sollen? Ach, wir sind nicht abergläubisch - das bringt nur Unglück! In diesem Sinn, feiert mit uns und "Gaze On"...


13 JAHRE SUBLIME

05.04.2019 | LEERER BEUTEL, Regensburg
23h - 4h
Djs:
Marc
Ayli
Pacult
Miss Shapes & Mossman
Facebook-Event -> hier!

HEROD

El Baile Aleman: Als Senor Coconut die kühlen Kraftwerk-Klassiker in fröhlichem Latino-Style interpretierte, war diese Verbeugung mit Marimba und Vibraphon eine mutige und neue Sensation. Nun kommt eine Band aus Brasilien namens HEROD, die Kraftwerk wagemutig im noisigen Postrock-Gewand wieder ganz anders erklingen lassen und charmant dazu die deutschen Lyrics singen. Sie spielen Hits wie "Radioactivity", "The Model" oder "Autobahn" oder Unbekannters wie "Antenna", "The Hall of Mirrors" oder "Antenna" derart brillant im Stonerstil mit Shoegaze-Elementen nach - als wären sie von den Düsseldorfern genauso angedacht worden. Herausgekommen sind auf "Herod plays Kraftwerk" so sieben hypnotische sowie elegische Tracks für Freunde von Mogwai, Sonic Youth oder Swans.

Put the Krach back into Kraftwerk!

BLANKENBERGE

Diese Band aus St. Petersburg ist ästhetisch und musikalisch eindeutig von PINKSHINYULTRABLAST inspiriert, einer grandios schimmernden und lärmenden Shoegaze-Band aus Russland. Auch bei BLANKENBERGE lärmt es in den schillerndsten und prächtigsten Farben, eindrucksvoll auf der neuen Singe "We" zu hören, die mit einem furiosen Gitarrensturm beginnt und aus dem sich dann ein faszinierend flirrender Song herausschält. Auf ihrer Bandcamp-Seite ist noch ein kostenloses und ebenfalls noisig-funkelndes Cure-Cover von "Picures of you" zu finden, sowie die Debüt-EP aus dem Jahr 2016, die thematisch um das Thema Möwen kreist und eher experimentell angehaucht ist. "Seagull" heißt im Übrigen auch ein Song von MOTORAMA, einer weiteren russischen Band, die sich vom Geheimtipp zum Liebling der Alternative-Szene entwickelt hat und sicherlich wird man auch von Blankenberge noch Einiges hören. Die Vorliebe für ungewöhnliche Namen, Geheimnisse und die Natur teilen alle in unserem Blog vorgestellten russischen Bands, wieso diese hier sich jedoch ausgerechnet nach einer Gemeinde in Thüringen benannt hat, würden wir gerne in Erfahrung bringen...

*Update: Nachdem die Band unseren Artikel gelesen hat, erklärte sie auch den mysteriösen Bandnamen und die Erklärung führt zurück zu den vorhin erwähnten Möwen: "To say in short, our singer Yana and guitar player Daniil have been to Belgium and one of the places they visited was Blankenberge. The coast of the North Sea so inspired them that soon they composed a song (Seagulls) about it and that was a start for the band".

VIRGINIA WING

Der Geist von Trish Keenan tanzt in dem "Wicker Man"-Film zusammen mit Nico zu obskuren Sixties-Sounds: So bezaubernd und geheimnisvoll klingen VIRGINIA WING tatsächlich. Die Londoner knüpfen nahtlos daran an, wo BROADCAST mit ihrer versponnenen und verzaubernden Musik aufgehört haben und gehen dennoch einen eigenständigen Schritt weiter. Noch experimenteller und kompromissloser, verwirbeln sie auf ihrem Debüt "Measures of Joy" Kraut, Shoegaze, Dreampop, Synthieflächen, Progrock und Geräuschfetzen zu einer zeitlosen Mixtur. Bei dem Song "Estuary" denkt man unweigerlich an "Alice im Wunderland" und damit auch wieder zurück an das Erwachsenenmärchen "Valerie", zu dem wiederum Broadcast ein Lied beisteuerten. Ab und an erinnert das Ganze auch an die hypnotisch vor sich hin mäandernden Stereolab, vor allem bei dem Song "Meshes", doch Virgina Wing setzen zudem auch noch das Schlagzeug immer wieder als peitschendes Instrument ein und variieren den Rhythmus so oft, das einem davon schön-schwindlig wird - wie auf einem altmodischen und kunterbunten Karussell in der Nacht will man mit Virginia Wing immer wieder eine neue Runde drehen.
Beim aktuellen zweiten Album „Forward Constant Motion“ reduziert sich das bisherige Trio auf zwei Bandmitglieder, Alice Merida Richards und Samuel Pillay machen ihren entrückten, elektronischer gewordenen Sound nun zu zweit weiter. Der "Musikexpress" meint dazu: "Ein Mitglied weniger, aber mindes­tens ein Sprung auf der Qualitätsleiter höher: Der erstaunliche Vorstoß der englischen Band in die Welt der elektronischen Musik der 80er-Jahre und darüber hinaus". Bei "Byte FM", das auch die aktuelle Tour präsentiert, wurde das neue Werk "Album der Woche" und lobt die gelungene Mischung aus Experiment und Melodiefreude über den neuen avantgardistischen Synthierhythmen. Virginia Wings Musik atmet also eine cineasische Philosophie, weshalb sie perfekt ins Kino passt!

Am 22.2. sind die Londoner im Ostentor-Kino zu bewundern und wir freuen uns sehr, sie neben Berlin für die einzige Show in Deutschland gewonnen zu haben! Davor wird passend zum unüblichen Sound der Band keine übliche Vorband spielen, sondern ein Vorfilm gezeigt: Die Wiederaufführung des Dario Argento Klassikers "Opera"(Artikel dazu ->  hier)!

VVK-Tickets zum Event gibt es hier -> OSTENTORKINO
FB-Veranstaltung hier -> Event 


Suspense, Sixties, Science-Fiction: Alles in der Single "Marnie":



Dreampop, Psychedelic, Elektronik in "Grapefriut":

ETERNAL: CURVE

Im Jahr 1990 fanden der Bassist und Gitarrist Dean Garcia und die Sängerin Toni Halliday zusammen und gründeten die Band CURVE, die mit ihrem elektronisch angehauchtem Shoegaze eine einzigartige und leider auch ziemlich verkannte Stellung in dem Genre einnimmt. Mit schweren Beats, schleppenden Melodien und sirenenhaft schönem Gesang schufen sie sowohl tanzbare Klassiker wie "Die like a dog", verstörende düstere Industrial-Werke wie "Horror Head" oder auch geniale energetische Coverversionen wie "I feel love".
Vorgestellt wurden die beiden von Eurythmics-Star Dave Stewart, denn Garcia spielte bei den Eighties-New-Wavern Bass in der Live-Band, Halliday war ein riesiger Fan der pre-Eurythmics-Band The Tourists. Die beiden verstanden sich wohl auf Anhieb und 1992 erschien das Debüt-Meisterwerk "Doppelgänger". CURVE verstanden es, Noise, Dance, Goth und Shoegaze organisch miteinander zu verbinden wie eigentlich keine andere Band sonst. Wobei es immer wieder Gerüchte gab, dass Halliday eigentlich die Sängerin von Garbage werden sollte und diese wurden in der Folge auch immer wieder als Mainstream-Rip-Off der rätselhafter Weise unterschätzt gebliebenen CURVE bezeichnet.
Angesichts der vielen Shoegaze-Reunions in den letzten Jahren lagen die Hoffnungen nun auf CURVE - die Band hatte sich 2005 endgültig aufgelöst - doch dazu wird es leider nicht kommen: Dean Garcia schreibt auf der offiziellen Facebook-Seite der Band: "All was looking promising for a cluster of shows and festivals but then it strikes, the inevitable Curve hammer of NO, Toni has a change of heart and decides she no longer wishes to be involved in the music business anymore...". Das ist wirklich schade, denn es wäre CURVE zu wünschen gewesen, durch diese Revivals neue Fans dazu zu gewinnen, ihr einzigartiger Sound hätte es mehr als verdient.

Bleibt so nur, sich die wirklich sublimen Songs der Band immer und immer wieder anzuhören, denn diese sind für die Ewigkeit gemacht:

PALE DīAN

Mit vornehmer Blässe schimmert dieses Trio aus Texas kristallin vor sich hin und verbreitet einen Glanz, den man so selten hört: PALE DīAN haben sich dem flirrenden und mysteriösen Dreampop verschrieben, den einst die COCTEAU TWINS geboren haben. Doch auch Shoegaze-, Postpunk- und Darkpop-Elemente finden sich in der treibenden Songs der Musiker, die ihre Liebe zu dem 4AD-Label, den PALE SAINTS, CRANES und LUSH nicht verleugnen können - oder auch wollen.

Mit "Narrow Birth" erschien im Juni 2016 ihr beeindruckendes Debüt-Album voller faszinierend, fantastischen Lieder über Geburt, Tod und die Fragilität des Lebens. Über allem schwebt, dominiert und thront die majestätische und mäandernde Sopran-Stimme von Ruth Ellen Smith, die ein Echo von Elisabeth Fraser enigmatischer Stimme ist. Wie das große Vorbild schafft auch Smith es, einen in ein anderes märchenhaft anmutendes Reich zu locken, in dem David Lynch und Julee Cruise vertraute und zugleich verstörende Nachbarn sind. Die Songs sind mal schmeichelnd, mal fauchend, mal fordernd - unberechenbar schön wie eine Katze. 

Hier die unglaublich gute Single "In a Day", das ganze Album gibt es auf Bandcamp:

LUNASTROM IM SANATORIUM

Die fantastische Reihe LUNASTROM, initiiert von unserem Freund und Sublime-Mithelfer Marc Zimmermann, macht einige wenige, aber dafür in der Erinnerung bleibende und außergewöhnliche Veranstaltungen, in denen nicht nur Shoegaze und Dreampop eine große Rolle spielen, sondern auch Lichtinstallationen, Kunstwerke und Performances. Nach dem letzten gigantischen Event in der alten Schlafwagenfabrik in München, bei denen SUBLIME auch als DJ-Team mitwirkte, dachte man: Das kann man nicht mehr toppen. Doch Lunastrom hat es wieder geschafft, indem man sich diesmal einen absolut undenkbaren und unmöglichen Ort ausgesucht hat: Das alte Sanatorium am Starnberger See.

Im 19. Jahrhundert ein altes Waldschlösslein, in den 1970er Jahren dann zum Kurort für die Reichen und Berühmten der BRD umgebaut: Dort kurten deutsche Promis wie Liselotte Pulver, Harald Juhnke oder Gert Fröbe. In den Neunzigern kam der Verfall und das Sanatorium des Dr. Wiedemann war pleite. Auch weil in der angeschlossenen Klinik eine umstrittene Kälberblut-Kur angeboten wurde, die verjüngen sollte, allerdings zu einem handfesten BSE-Skandal führte. Heute ist der Ort eine Ruine, ein Lost Place voller unheimlicher Erinnerungen an eine einst glanzvolle Zeit. In den einstigen Luxuszimmern haben Jugendliche gewütet, überall liegen Glasscherben, der alte Swimmingpool ist voller Möbel, Ordnern mit Patientenakten und in den medizinischen Räumen wurden Spritzen, Infusionen und die besagten Kälberblutflaschen einfach zurückgelassen. Hier also nun Lunastrom - es klingt unmachbar.

Wir stapften, wie die Einstürzenden Neubauten so schön deklamierten, zunächst durch den Dreck bedeutender Metaphern (Verfall der alten BRD, Wandel der Medizin, Gesundheit vs. Wahnsinn) Meta, Meta für Meta. Das Lunastrom-Team hat zwei Wochen alleine nur aufgeräumt und Platz geschaffen für Installationen, die in diversen Zimmern zu bestaunen waren, wobei Fundstücke aus dem Sanatorium immer wieder integriert wurden: Eine 360 Grad-Installation wurde mit alten Anti-Urin-Bettlacken ausgelegt, jede Menge Spiegel in einer imposanten Installation zusammen gefasst, flimmernde Bilder auf gefundenen alten Röhrenfernsehern gezeigt, Patientenzimmer mit Ausstattung, die komplett weiß angemalt zum White Room umfunktioniert wurden und und und. Die Künstlerin Anna McCarthy führte als Dr. Wiedemann verkleidet durch den Wahnsinn und erklärte den beeindruckten und zum Teil auch verängstigten Gästen die unbekannte Welt. Im Saal und in einem Nebenraum wurde aufgelegt, im Keller umrahmt von einer mit Nebelinstallation dekorierten Wendeltreppe spielten Blue Haze wunderbaren Dreampop und die Musik sowie der Tanz vertrieb die Angst so mancher, denn der Ort hatte nicht nur wegen des modrigen Geruchs, sondern auch wegen der irrsinnigen Geschichte einen Lynchesken Beigeschmack: Surrealer Shoegaze, hallender Dreampop und zuckender Postpunk untermalte das Ganze.

SUBLIME hatte wieder die Ehre mitauflegen zu dürfen (Playlist und noch mehr Bilder hier) und wir diagnostizieren: Lunastrom, Du bist wahnsinnig! Wahnsinnig genial und wahnsinnig genug, diesen enormen Aufwand in nur eine magische Nacht zu stecken... Eine Jungbrunnen-Kur täte uns allen nun wohl gut, denn die Arbeit steckte allen Beteiligten in den Knochen, aber es hat sich gelohnt und wir sind gespannt, was da wohl als nächstes kommen mag... Fazit: Lunastrom sollte es auf Rezept geben!

Ayli kurt

Miss Shapes & Mossman kuren

http://sublime-music.blogspot.de/2016/06/lunastrom-im-sanatorium.html

SPOTLIGHT KID

Aus dem romantisch-mythischen Nottingham kommen die Shoegazer und Dreampopper SPOTLIGHT KID, die mit ihrer Musik einen mitreißenden Sog entwickeln, der die Herzen von Slowdive und Ride-Freunden höher schlagen lässt. Hier atmet der klassische Shoegaze der Neunziger Jahre und in Blogs fallen Vergleiche zu Lush, Pale Saints Chapterhouse oder gar My Bloody Valentine, doch Spotlight Kid gehören seit ihrer Gründung 2006 schon selbst zu den Klassikern des Genres und haben auf renommierten Labels wie Club AC30 oder Saint Marie released oder spielten bereits auf dem Glastonbury-Festival. Am bezauberndsten sind sie, wenn die Stimmen von Sängerin Katty Heath und Sänger Rob McCleary in einem Song zusammenwirbeln, wie es schöner Kevin Shields und Bilinda Butcher von My Bloody Valentine auch nicht tun. Der Guardian spricht hier von "aqueous sublimity". Diese Tatsachen und dass die Band wie SUBLIME selbst sich vor zehn Jahren gründete und dass sie zu dem ewigen Playlisten-Repertoire von uns gehört, machen uns noch glücklicher verkünden zu dürfen, dass sie bei unserem Zehnjährigen am 1. April live spielen werden! 
Vergünstige Kombitickets für Konzert & Party gibt es hier: http://tickets.shoegaze.de

Hoffentlich geben Sie für uns Coverfreunde auch ihre fantastischen Interpretationen von Slowdive spotlund Jesus and the Mary Chain feat. Mazzy Star zum Besten... Hier einiges zum Vorfreuen und Anhören:

 
 

FLOWERS

Diese herzerweichende und herzzerreißende Band möchte man regelrecht mit Blumen überschütten: Das Trio FLOWERS aus London bringt einen Strauß Noisepop mit, der glücklich machende Pollen auf das Publikum verstreut. Ihre energiegeladenen, infektiösen Songs haben so schöne Titel wie "Ego Loss" oder "Russian Doll" und das bezaubernde Debüt heißt "Everybodys Dying To Meet You" - Ja, das stimmt. Ihre scharfsinnigen wie präzisen Songs oszillieren zwischen melancholischem Dreampop und lärmendem Shoegaze. Die Stimme von Rachel Kenedy kriecht einem dabei unter die Haut wie es einst Echobellys Sonya Aurora Madan oder der Gesang von Harriet Wheeler von The Sundays vermochte. Produziert wurde das ganze von niemandem Geringeren als Brian O'Shaughnessy (Primal Scream, My Bloody Valentine) und Anspieltipps sind in jedem Fall die Lieder "Pull my Arm" oder "Bitter Pill", die einen wieder 16 Jahre alt sein wollen und all den Weltschmerz mit dem Walkman auf den Ohren wieder spüren lassen.

THE SPECTORS

Belgien ist in Shoegaze-Hausen ein bisher unbekannter Ort, doch das ändert sich mit THE SPECTORS schlagartig: Eine energiegeladene Band, die mit herzerfrischendem Boy-meets-Girl-Gesang und mit Dreampop-Ohrwürmern die Hörer im Sturm erobert. Der Start war schon mal furios, denn The Spectors supporteten nicht nur bereits MY BLOODY VALENTINE, produziert werden sie von niemand Geringerem als Ex-EDITORS-Keyboarder Chris Urbanowicz, der wärmende und umhüllende Synthieflächen zu ihrem sympathischen Sound beisteuert. Bisher gibt es eine E.P. mit der wunderbaren Hommage "Nico" und ein Album namens "Light stays close" zu hören, beides überzeugt mit schönen Shoegaze-Passagen, hymnischem Gesang, haufenweise Hits und Referenzen an Bands wie The Breeders, Dum Dum Girls oder The Raveonettes. Ein Geheimtipp werden The Spectors hoffentlich nicht mehr lange sein, überzeugt Euch selbst mit ein paar grandiosen Songs hier zum Reinhören!

Bei unserem 10-Jahres-Festival (1. bis 3. April) spielen am ersten Tag gleich vier großartige Bands und THE SPECTORS werden bei uns ihren allerersten Deutschland-Gig haben: Ihr habt also die Chance zu sagen, ich hab sie damals als erste gesehen... 

-> Vergünstigte Kombitickets für Konzert & Party gibt es hier: http://tickets.shoegaze.de

SUBLIME IM JANUAR: Happy!

Aus der beliebten Reihe "Sublime Tiere und ihre Spleens": Otter haben eine Tasche im Fell, in der sie ihren Lieblingskieselstein immer mit sich herum tragen und der sie stets happy macht. Und mit dieser reizenden Geschichte: Ein frohes neues Jahr mit all Euren Glücksgegenständen und hoffentlich Eurer Lieblingsparty zum glücklich werden! Denn bei Sublime erwartet Euch strahlender Shoegaze, einpeitschender Coldwave und selige Eigthies-Raritäten inmitten von viel Licht, Strobo und Nebel. Süßkram und Brausezeug gibt es natürlich auch, denn auch Zucker macht bekanntlich glücklich... 

*P.S.: Wer sich fragt, warum wir diesen Januar unseren Geburtstag ausfallen lassen: Weil wir schon unfassbare zehn Jahre alt werden und dies gebührend und groß an zwei Tagen am 1. und 2. April feiern werden - Save the Date!

15. Januar 2016
Leerer Beutel,  Regensburg
23h bis 4h, 6 Euro
Hier geht's zum -> Facebook-Event mit aktuellen Infos!

DJs:

MARC
lostclub, lunastrom

MISS SHAPES
pfannenstiel parties

PACULT
mikrofisch

LISTEN AND DANCE!

PLAYLIST 20.11.15: Chromatic!

CROCODILES - BLUE
PURE MORNING - WORTH
JADE TV - DREAM
FEVER DREAM - SEROTIN HIT
WESTKUST - SWIRL
MUMRUNNER - BOND
VAADAT CHARIGIM - KEZEF AL HAMAYIM
HAUNT - WHATEVER
DEAD MELLOTRON - EULOGY
OBSERVER DRIFT - AZIMUTH
VIBRAGUN - CHARM BRACELET
BLOUSE - IMPERIUM
SLOW DOWN MOLASSES - HOME
VENERA 4 - BLACK PAWS
BLOODY KNIVES - PEELING AWAY THE SKIN
THE CHURCHILL GARDEN FEAT. HIDEKA - FOREVER
I LOVE YOU BUT I'VE CHOSEN DARKNESS - ACCORDING TO PLAN 
HAMMOCK - BLACK METALLIC
STEREOLAB - JOHN CAGE BUBBLEGUM
BUDDHA ON THE MOON - COASTAL HWYS
CHROMOSOME 86 - ONE DAY
RUMSKIB - WHERE ARE THE FLOWERS
LORELEI - MOSTLY I SLEEP
PALE SAINTS - THROWING BACK THE APPLE
PIA FRAUS - ZODALOVERS
CAPTIVE - THE FOOL
HIBOU - GLOW
GLISS - MEMORIES
HALEY BONAR - NO SENSITIVE MAN
CRAFT SPELLS - YOUR TOMB 
THE MARY ONETTES - VOID
THE SMITHS - THIS CHARMING MAN
PART TIME - NIGHT DRIVE
THE PAINS OF BEING PURE AT HEART - YOUNG ADULT FRICTION
MOTORAMA - ALPS
THE BLANCHE HUDSON WEEKEND - NOISE AND FURY
CEREMONY - WITHOUT YOUR LOVE
SNOWDEN - BLACK EYES (LE CASTLE VANIA REMIX)
NEW ORDER - SINGULARITY
FUTURE - SIDE EFFECTS
RINGO DEATHSTARR - IMAGINE HEARTS
LUSH - NOTHING NATURAL
FOALS - MOUNTAIN AT MY GATES
M83 - MIDNIGHT CITY 
DJANGO DJANGO - FIRST LIGHT
A PLACE TO BURY STRANGERS - ANOTHER STEP AWAY
IN DEATH IT ENDS - VANISH
BLUMENFALL - 29 TEARS
MITCH MURDER - AFTER HOURS RUN
VISAGE - DAMNED DON'T CRY
DIIV - DOUSED
CHEATAHS - MURASAKI
MY BLOODY VALENTINE - WHEN YOU SLEEP
RIDE - SENNEN
AIRIEL - RED FRIENDS
LUST FOR YOUTH - EPOETIN ALFA
COLD CAVE - CONFETTI
GENTLE TOUCH - SPEAKING OF REASONABLE
NEW ORDER - BIZARRE LOVE TRIANGLE
BE QUIET - INFANCY
ARCADE FIRE - AFTERLIFE
EDITORS - LIFE IS A FEAR
THE FOREIGN RESORT - DEAD END ROADS
BLEACH - SEEING
AGENT SIDE GRINDER - FOR THE YOUNG
THE STONE ROSES - ELEPHANT STONE
THE JESUS AND MARY CHAIN - CRACKING UP
THE RAVEONETTES - SISTERS 
MEDICINE - NEVER CLICK 
DROP NINETEENS - WINONA
PIXIES - DEBASER
SLOWDIVE - CATCH THE BREEZE
SWALLOW - TASTES LIKE HONEY
LUSH - LIGHT FROM A DEAD STAR
MOGWAI - TRAVEL IS DANGEROUS

TEARS FOR FEARS - EVERYBODY WANTS TO RULE THE WORLD

CHEATAHS

Strahlenden Shoegaze und stürmischen Noiserock schreien die Cheatahs aus London regelrecht aus sich heraus und gehen dabei mit einer derartig mitreißenden Leidenschaft zu Werke, das der Hörer schwindlig-glücklich zurück gelassen wird.

Die vier Bandmitglieder haben ihre Basis zwar im multikulturellen London, doch auch die Gruppe selbst zerfällt in verschiedene Nationen: England, Kanada, Deutschland und Amerika. Das Prinzip von verschiedenen Einflüssen schichten die Cheateahs dann auch in ihren Songs auf- und ineinander und verweben so flirrende Gitarrenklänge mit rhythmischem Noiserock. Ihre Interpretation des Shoegaze orientiert sich dabei weniger an ätherischen Vorbildern, sondern rückt wieder zu Unrecht vergessene 90er-Jahre Bands wie Drop Nineteens in den Fokus oder erinnert an die raue Schönheit der Anfangsjahre von My Bloody Valentine. In Ermangelung einer Schublade, die diese Musiker sprengen, wird sie auch eine Dreamgazepunkband genannt und ja, der sperrige Begriff trifft es ganz gut. Neben den kraftvollen und rotzigen Tracks, schimmert es ab und an auch sehr strahlend wie bei dem funkelnden »Murasaki« oder erhebt einen wie »Colorado“ in sphärische Lärmgewitter oder man wird einfach wie bei dem einpeitschenden »Su-pra« schwindlig gespielt. Das zweite Album dieser nach Freiheit drängenden Band wurde nach Roland Barthes kultursemiotischem Werk »Mythologies« benannt und man wird das Gefühl nicht los, dass die Cheatahs darauf die Mythen des Shoegaze ausloten, wobei das hier meint – die Botschaft des Genres – und die ist laut und deutlich: Spielerische Freiheit sprengt jedes musikalische Korsett!

(Kerstin Kratochwill für INTRO, Nr. 273 | November 2015)

DRESS

Talk, Drive, Reply lauten Song-Titel von DRESS, einer Band, die offensichtlich nicht viele Worte braucht, um einen ganz bestimmten Gefühlszustand in ihre treibenden Lieder zu packen. Und um einfach in ihrer Sprache zu bleiben, mit diesen Begriffen kann man ihre Mischung aus Shoegaze und Dreampop voller Reverbs und Effekten auch ziemlich gut einfangen: Traum, Welle, Hall. Wem das zu metaphorisch ist, kann gerne etwas Konkretes in Form von verwandten Bands zum Festhalten bekommen: DIIV, Ride, Wild Nothing. Und wer jetzt noch nicht neugierig auf die Musik ist, dem sei gesagt: Dress klingen wie Freiheit, Frische und Frechheit. Sie spielen so unbekümmert, ungestüm und ungeduldig los als gäbe es kein Morgen und vielleicht ist dies ja auch so: In diese Art von shoegazenden Sound muss man sich sofort stürzen und man muss loslassen können. Live ist es besonders mitreißend Dress zuzuhören und wir sind froh, dass wir sie bald zusammen mit den fantastischen CRAFT SPELLS präsentieren können: Egal, was Ihr zu einem Dress-Konzert anzieht, es geht um die Freude an der Musik, an der Einzigartigkeit, am Lautsein im ewigen Einerlei - also kommt vorbei und lauscht Dress am 14.11.15 im W1! VVK hier!

Das Debüt-Album steht in den Startlöchern, anbei die wunderbare erste EP zum Vorfreuen und passenderweise erscheint am 14. November die nächste und neue EP "Angst"...

UNDERCOVER: DAVID BOWIE

photo: © 2014 E.V. Svetova

Der ewig junge David Bowie wird bald schon 70 Jahre alt und so unterschiedlich seine Frisuren im Laufe der Zeit waren, so unterschiedlich die Lieder, die er schrieb und genauso unterschiedliche Musiker hat er wiederum beeinflusst: Zeit also, dem Meister umfangreiche Coverversionen zu widmen. Den Anfang macht der feine Blog "The Blog that celebrates itself" mit der Compilation "A Tribute to David Bowie" auf der eher unbekante Shoegaze-Bands das Werk Bowies neu interpretieren. Highlight ist der emotionale und hymnische Filmsong "Absolute Beginners" von The Silent Party.

Ein weiterer Sampler mit den wundervollen Magic Wands, die sich das fantastische "Cat People" gekrallt haben, erscheint ebenfalls dieses Jahr: "A Salute to the Thin White Duke" heißt dieser und versammelt großartige Acts wie die Dum Dum Girls, oder The KVB.

Allerdings gibt es auch jede Menge ältere gelungene Coverversionen aus dem Dreampop-Bereich, wie zum Beispiel den Song "Ashes to Ashes", dem sich sowohl Jeniferever als auch Warpaint angenommen haben und man weiß nicht, welche Variante ergreifender ist. Letzter ist auf dem Sampler "We were so turned On: A Tribute to David Bowie" zu finden, auf dem weitere illustre Namen wie Duran Duran, We Have Band oder A Place To Bury Strangers sich diverse Bowie-Songs vorknöpfen.

Bleibt nur noch die Frage, wann sich endlich jemand an das unterschätzte und vielleicht beste Bowie-Album mit der lynchesken und noirigen Atmosphäre herantraut: "Outside", auf dem das umwerfende "We prick you" zu finden ist, das wir immer wieder gerne in unsere SUBLIME-Playlisten einbauen und einen Flyer haben wir Bowie auch schon gewidmet...

... In diesem Sinn, Boys and Girls keep Swinging - Listen and (let's dance):

SUBLIME IM SEPTEMBER 15: Catch the Breeze!

Sommerpause adé, Zeit, dass sich wieder Nebel breit macht: 
Nach einem Sommer ohne Shoegaze und Sublime wird es wieder Zeit für einen Abend voll von strahlendem Synthiepop, erfrischendem New Wave, einer Prise New Romantic, schwelgerischem Dreampop und lautem Noise! Natürlich versüßen wir Euch nach guter alter Tradition den Sublime-Abend auch wieder mit viel Brausekram zum Naschen, viel Nebel zum Abtauchen und viel Lichtdesign zum Eintauchen… So, catch the Breeze!



18. September 2015
Leerer Beutel,  Regensburg
23h bis 4h, 6 Euro
Hier geht's zum -> Facebook-Event



DJs:

MARC
lunastrom, lostclub

MISS SHAPES & MOSSMAN
pfannenstiel parties, mortimer


LISTEN AND DANCE!